Die Geschichte der Holzschnitzkunst

Holzschnitzerei ist eine Kunstform. Sie ist seit der Antike bekannt. In diesem Blog möchten wir Ihnen die Geschichte der Holzschnitzkunst näherbringen.

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Holzschnitzerei als Kunst

Berühmte Holzschnitzer. Grinsende Gibbons

Was ist Holzschnitzkunst? Ein Besuch in einigen der renommiertesten Kunstgalerien und Auktionen weltweit zeigt, dass Holzschnitzereien so beliebt und beliebt sind wie eh und je. Holzkunstwerke haben aufgrund ihrer Zugänglichkeit und der relativ einfachen Herstellung schon immer die Fantasie von Designern und Künstlern beflügelt. Die Entwicklung der Schnitzkunst verläuft parallel zur Kunst als Ganzes, von ihrer Verwendung hauptsächlich für religiöse und religiöse Skulpturen bis hin zu ihrer Metamorphose zu abstrakten Formen.

Von der feinen Verarbeitung und Farbgebung bis hin zur Wertschätzung ihrer organischen Schönheit und Struktur nahmen Holzskulpturen nicht nur die von den Künstlern erdachte Form an, sondern wurden auch wegen ihrer ästhetischen Anziehungskraft geschätzt.
Zusätzlich zu seinen grundlegenden Merkmalen war die Holzkunst jedoch mit anderen kulturellen und sozialen Konnotationen behaftet, die ihre Verwendung beeinflussten.

Holzskulpturen in der westlichen Kunst entwickelten sich von einer häufigen Verwendung und einem weniger wertvollen Material als beispielsweise Marmor zu einem beliebten und häufig verwendeten Material zeitgenössischer Künstler. Heute erkunden wir die Geschichte der Schnitzkunst und vertiefen uns in Beispiele und Techniken der Holzschnitzerei, die Künstler im Laufe der Jahre anwandten.

Wir beginnen mit dem Mittelalter.

Viele der Holzschnitzereien verschwanden im Laufe der Jahre aufgrund ihrer Vergänglichkeit und Empfindlichkeit gegenüber Wasser, Insekten und Pilzen. Das Mittelalter beschränkte auch die Anzahl der visuellen Geschichten, die Künstler erzählen konnten. Diese wurden meist auf religiösen Konferenzen beschlossen, wo Dogmen strikt befolgt wurden und Anweisungen darüber, was erlaubt war und was nicht, die meisten künstlerischen Bemühungen der Epoche bestimmten.

Deutschland war eine der produktivsten Regionen der Holzschnitzkunst und brachte zahlreiche Meisterwerke hervor. Neben Figuren wurden auch Sparren, Altarbilder, Porträtbüsten und Reliefs aus Holz gefertigt.

Mit dem Beginn der Renaissance veränderte sich der vorherrschende Ton und das Verständnis vom Platz des Menschen im größeren Zusammenhang sozusagen von der Peripherie in den Mittelpunkt. Die Idee des Uomo Universale, eines universellen Menschen im Zentrum des Kosmos, wurde vom Renaissance-Humanismus und einem seiner bedeutendsten Denker, Leon Battista Alberti, geschaffen.

Dieses Konzept wurde sofort von der Kunstpraxis übernommen, die begann, ihre Aufmerksamkeit von religiösen Themen abzuwenden und sich negativen Darstellungen der menschlichen Erfahrung zuzuwenden.

Die Popularität weltlicher Porträts und Skulpturen nahm dramatisch zu, doch aufgrund des Wunsches, das eigene Bild für die Nachwelt zu bewahren, war Holz nicht immer die erste Wahl der Handwerker. Dennoch entwickelte sich die Schnitzkunst in dieser Zeit weiter. Donatellos wunderschöne Schnitzereien des Heiligen Johannes des Täufers (1457) in Venedig und der Büßenden Magdalena (1453–1455), die heute noch in Florenz erhalten sind, sind zwei bemerkenswerte Beispiele.

Nach dem durch Johann Joachim Winckelmanns Bücher wiedererwachten Interesse an antiker Kunst kam der Klassizismus mit einer unersättlichen Nachfrage nach Marmor. Holz wurde aufgrund des Trends, antike griechisch-römische Skulpturen zu kopieren, nur noch für Dekoration und Design verwendet. Grinling Gibbons Schule der Holzschnitzkunst in England war eine der bedeutendsten.

Kaminsimse, Türpaneele und Eingangstüren wurden aus Holz geschnitzt, und im 18. Jahrhundert erlebte die Herstellung von hölzernen Engelsköpfen einen Aufschwung. Um die Wende zum 19. Jahrhundert wurde die Schnitzkunst in den Lehrplan der Kunstschulen verschiedener europäischer Länder aufgenommen.

Nach der Liberalisierung der Kunstgenres, die zu einer Diversifizierung der Materialien führte, kehrten moderne Kunsthandwerker zur Holzbearbeitung zurück. Henry Moore, Constantin Brancusi, Xawery Dunikowski, Paul Gauguin, Barbara Hepworth und Louise Nevelson gehören zu den vielen Künstlern, die für ihre Fähigkeiten in der Holzbearbeitung bekannt sind.

Moore ist für seine polierten Holzskulpturen bekannt, beispielsweise „Reclining Figure“ aus dem Jahr 1936. Gauguin folgte traditionellen tahitianischen Holzschnitztechniken, indem er Reliefs aus Holz herstellte, während Nevelson Assemblagen aus gefundenen Holzteilen herstellte.

Holz war das wichtigste Material für viele Künstler aus Ozeanien, Afrika, Amerika und Australien und wurde auch in westlichen Zivilisationen verwendet. Holz ist beispielsweise eines der wichtigsten Ausdrucksmittel in der Kunst der Aborigines, und auch der Nahe Osten hat eine lange Tradition der Holzverarbeitung.

Künstler verwenden dieses Material aus einer Vielzahl von Gründen, darunter dekorative Zwecke sowie religiöse oder zeremonielle Gründe. Im Kolonialismus wurde seine Verwendung jedoch als Hinweis auf das folkloristische und allgemein rudimentäre kulturelle Niveau der Menschen missverstanden, die es verwendeten.

Negative kulturelle Aspekte der Holzkunst gehören dank politischer und kultureller Veränderungen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus der Vergangenheit an. Holzschnitzerei wird heute ebenso geschätzt und als kreative Methode eingesetzt wie jede andere. Während Handwerker weiterhin prachtvolle Kunstwerke aus Holz schnitzen, scheint das Interesse an Holz und seiner Qualität groß zu sein.