Holzschnitzerei als Kunst - Geschichte

Holz steht für etwas Natürliches, Warmes und Einzigartiges. Deshalb spielt es in der Kunst in verschiedenen Bereichen eine große Rolle. In diesem Blog möchten wir Sie über die Geschichte der Holzschnitzerei als Kunst informieren.

Seit jeher waren Meister der Holzschnitzerei berühmt. Mit Schnitzereien schmückten die Menschen ihre Häuser. Die dabei verwendeten Werkzeuge waren nicht besonders. Der Meister benötigte lediglich eine Axt, eine Säge und einen Zimmermannsmeißel. Natürlich wurden im Laufe der Zeit alle Werkzeuge modifiziert und verbessert, und es entstanden sogar neue. So entstanden beispielsweise Maschinen, mit deren Hilfe die Herstellung kompliziertester Muster möglich wurde.

Seit Jahrtausenden dient die Holzschnitzerei als Medium, um unseren Alltag zu erleichtern, unsere Folklore zu erzählen, unsere Gefühle auszudrücken und Kunst zu schaffen, die die menschliche Seele berührt. Sie ist eine der ältesten Künste der Menschheit, deren Anfänge weit in die prähistorische Zeit zurückreichen.

Im Laufe der Geschichte nutzten Menschen Holz als Brennstoff, als Unterkunft und zur Herstellung von Werkzeugen. Holzspeere aus dem Mittelpaläolithikum, wie der Clacton-Speer, zeigen, wie Menschen seit Jahrtausenden Holz bearbeiten, um Gebrauchsgegenstände herzustellen.

Es war nur natürlich, dass Holz irgendwann auch zum Medium der Kunst wurde … die Holzschnitzerei war geboren! Da Holz reichlich vorhanden, schön, relativ leicht und leicht zu bearbeiten war (im Vergleich zu härteren Materialien wie Metall und Stein), weckte es das Interesse der Menschen, die es für Dekorationen, Ritualgegenstände und religiöse Skulpturen verwendeten.

Holz war eines der wichtigsten Materialien vieler Künstler aus Afrika, Ozeanien, Amerika, Indochina und dem Fernen Osten. Viele der bedeutendsten Skulpturen, insbesondere Chinas und Japans, sind aus Holz gefertigt, ebenso wie die große Mehrheit der afrikanischen, ozeanischen und anderen Skulpturen.

Da Holz jedoch anfällig für Wasser, Feuer, Insekten und Verfall ist, ist die Zahl der aus der Antike erhaltenen Holzartefakte begrenzt. Holzskulpturen im Freien haben sich in den meisten Teilen der Welt nicht erhalten, sodass wir beispielsweise bis heute keine Ahnung haben, wie sich die Tradition der Totempfähle entwickelt hat.

Zum Glück herrscht in Ägypten ein sehr trockenes Klima, wodurch eine beträchtliche Menge an Holzschnitzereien bis heute erhalten geblieben ist. Über Holzarbeiten aus Assyrien, Griechenland und Rom ist außer aus der Geschichte oder durch Vermutungen wenig bekannt.

Dennoch sind Holzschnitzereien aus jüngeren Epochen erhalten geblieben, die sowohl großes handwerkliches Können als auch künstlerisches Können bezeugen. Im Mittelalter wurden Holzkunstwerke für religiöse Zwecke geschaffen, wie zum Beispiel Kreuze, Heiligenfiguren, Altarbilder und Chorstühle für Kathedralen.

Im Klassizismus wurde Holz nur noch für Dekoration und Design verwendet. Grinling Gibbons in England war die berühmteste Schule der Holzschnitzerei. Viele würden Grinling Gibbons als Englands besten Holzschnitzer bezeichnen. Seine Schnitzereien konzentrieren sich auf die Darstellung von Stillleben, wie zum Beispiel Laub, und sind in Windsor Castle und Hampton Court Palace, der St. Paul's Cathedral, Petworth House, dem Trinity College Oxford und dem Trinity College Cambridge zu finden.

Trinity College Oxford

Der hohe Wert des Werkstoffs Holz und die besondere Bedeutung der Holzschnitzkunst in unserem Leben stehen außer Frage. Es ist ein spannendes Handwerk mit vielen Facetten, die es zu entdecken gilt, wie zum Beispiel Relief-, Kerb- und Schnitzarbeiten.