Berühmte Holzschnitzer

Es gibt viele talentierte Künstler in der Holzschnitzerei. Und einige von ihnen sind für ihre außergewöhnliche Arbeit bekannt. In diesem Blog möchten wir Ihnen berühmte Holzschnitzer vorstellen.

Ob exotisch oder traditionell – Holz fasziniert Künstler seit jeher. Seit Jahrhunderten wird dieses Material verwendet, um rohe, geheimnisvolle und natürliche Kunstwerke zu schaffen. Entdecken Sie diese Holzschnitzer, die Sie kennen sollten.

Giuseppe Penone wurde im Piemont, Italien, in eine Bauernfamilie geboren. Er verbrachte seine Kindheit inmitten von Natur und Wäldern. Durch den Kontakt mit der Natur entwickelte er seine Sensibilität und sein künstlerisches Universum. Bäume spielten eine Schlüsselrolle im Werk eines unserer Holzbildhauer.

Während seines Studiums an der Accademia Albertina in Turin entdeckte Penone Donald Judd und Robert Morris, die Pioniere des Minimalismus in der Bildhauerei, die sein späteres Werk maßgeblich beeinflussen sollten. Darüber hinaus wurde Penone zu einem der führenden Köpfe der Arte Povera. Diese in den 1960er-Jahren in Italien entstandene Künstlergruppe wandte sich gegen den Konsumismus und lehnte es ab, ein Kunstwerk als bloßes Produkt zu betrachten. Daher verwendet Penone ausschließlich rohe und einfache Materialien wie Stein, Ton und Holz. Letzteres hat es ihm besonders angetan. Sichtbare Rinde, der Geruch von Baumharz: Der Künstler verwandelt einfache Bäume in Altäre und schafft Werke, die die Sinne wecken. Vereinfachung und Reinheit stehen im Mittelpunkt seiner Arbeit.

Louise Nevelson wurde 1899 als Leah Berliawsky in der Ukraine in eine jüdische Familie geboren. In den 1920er Jahren zog sie nach New York und begann ein Kunststudium. Bald wandte sie sich der Holzschnitzerei zu. Ihre bevorzugte Technik war das Zusammensetzen bemalter Holzstücke, was zu ihrem Markenzeichen wurde. In Nevelsons Werken finden sich mehrere wiederkehrende Themen. Sie stellte oft Weiblichkeit und Beziehungen dar, wie in Dawn's Wedding Feast. Sky Cathedral und Untitled hingegen sind mit einschneidenden Ereignissen in ihrem Leben verknüpft, wie Entwurzelung und Exil. Die Künstlerin ließ sich von ihrem Trauma inspirieren.

Nevelson hat einmal gesagt: „Das Wesen der Schöpfung besteht nicht darin, nach außen hin Ruhm zu zeigen, sondern in einer schmerzhaften, schwierigen Suche im Inneren.“

Louise Nevelson, Sky Cathedral, 1958
Nevelson begann mit kleinen monochromen Werken und wagte sich dann an größere Formate – und am Ende ihres Lebens widmete sie sich monumentalen Skulpturen. Sie bewies, dass die Arbeit von Frauen Teil des öffentlichen Raums sein konnte und dass großformatige Kunstwerke nicht die alleinige Domäne männlicher Künstler waren und sind.

Ihre Botschaft und ihre Entschlossenheit, diese männerdominierte und frauenfeindliche Welt zu infiltrieren, machen Louise Nevelson zu einer unverzichtbaren Künstlerin des 20. Jahrhunderts.

Ossip Zadkine gilt als einer der größten kubistischen Bildhauer und war ein herausragender Künstler. 1890 in Russland geboren, verbrachte er, wie Penone, seine Jugend inmitten der Natur. 1910 kam er nach Paris und knüpfte Kontakte zu berühmten Bildhauern wie Brancusi, Picasso und Modigliani. Er arbeitete hauptsächlich mit Holz und Stein und sein Werk war von primitivistischen Einflüssen und seinen Beziehungen zu Avantgarde-Künstlern geprägt. Seine polierten Holzschnitzereien trieben seine Ausdruckskraft auf die Spitze. Sie greifen Themen der Antike auf und stellen zugleich eine Schnittstelle zwischen Mensch und Natur dar. Aus diesem Grund war Holz Zadkines bevorzugtes Medium. Er schnitzte lieber direkt, um eine echte Verbindung zu seinem Werk herzustellen. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, in den 1930er Jahren gigantische Werke wie Prometheus zu schaffen.

Als Malerin, Künstlerin, Tänzerin und Bildhauerin war Sophie Taeuber ein vielseitiges Talent. Die gebürtige Schweizerin erhielt eine intensive künstlerische Ausbildung an der Münchner Schule von Wilhelm von Debschitz.

Von der Bildhauerei über die Architektur bis hin zur Weberei beherrschte Taeuber viele Medien. 1915 gründete sie gemeinsam mit Jean Arp den Dadaismus. Sie entwickelte sich innerhalb dieser Bewegung zu einer Blütezeit und schuf zahlreiche Holzskulpturen, wie zum Beispiel den Dada-Kopf. Der Einfluss ihrer Ausbildung in dekorativer Kunst ist in ihrem Werk deutlich spürbar. Tatsächlich malte sie oft abstrakte und stilisierte Motive auf ihre Kunstwerke.

Afrikanische Kunst war eine weitere wichtige Inspirationsquelle für die Dada-Bewegung. Diese Künstler strebten eine Rückkehr zu einer Kunst an, die völlig unbeeinflusst von der westlichen Gesellschaft war. Deshalb erinnern die Formen der von Taeuber geschnitzten Gesichter und Büsten an afrikanische Masken. Nach dem Formen fügte sie auch geometrische Muster hinzu.

Eva Jospin wurde in den 1970er Jahren geboren und ist eine französische Bildhauerin. Sie begann ihre Karriere mit der Arbeit mit Karton. Als sie dann einen Wald aus Karton gestaltete, verliebte sie sich in Holz und dessen vielfältige Möglichkeiten als Material. Also begann sie, Holz zu schnitzen! Der Wald, zugleich ein Ort der Freiheit, Anarchie und Angst, ist ein wiederkehrendes Thema der Künstlerin. Jospin spielt gerne mit der Wahrnehmung der Menschen. Ihre Hoch- und Flachreliefs versetzen den Betrachter tief in das Herz eines Waldes. Sie zeichnet und zeichnet jeden Ast mit akribischer Liebe zum Detail nach, um ihre Werke lebensechter und eindringlicher zu gestalten.

Warum Barbara Hepworth zu unseren wichtigsten Holzbildhauerinnen gehört? Ihr Werk ist geprägt vom Kontrast zwischen Volumen und Leere, mit einer faszinierenden Raum- und Kurvengestaltung. Die 1903 in England geborene Künstlerin widmete sich der Bildhauerei. Von Henry Moore in ihrer Jugend bis hin zu Piet Mondrian und Arp später – Hepworth traf die größten Künstler ihrer Zeit und teilte deren künstlerischen Schaffenskraft.

Auch in Hepworths künstlerischer Entwicklung spielte die Beziehung zwischen Mensch und Landschaft eine zentrale Rolle. 1949 ließ sie sich in St. Ives, Cornwall, nieder, wo sie bis zu ihrem Tod blieb. Die Harmonie von Meer, Erde und Felsen in dieser abgelegenen Gegend Englands prägte sie maßgeblich.

Ihre Arbeit wurde bald abstrakt und es entstanden glatte und elegante Schnitzereien. Die Verbindung zwischen festem Material und negativem Raum verleiht ihren Werken eine noch filigranere Note.

Der deutsche Künstler Baselitz schockiert und erstaunt. Der 1938 geborene Künstler ist berühmt für seine skandalösen Kunstwerke. Schon bei seiner ersten Ausstellung sorgte er für Aufruhr und wurde der Störung der öffentlichen Ordnung beschuldigt. Diesen provokanten Stil hat er bis heute beibehalten. Er ist nicht nur Begründer des Neoexpressionismus, sondern auch ein talentierter Bildhauer. Seine Schnitzereien sind wie er selbst: kontrovers und roh. Eine Holzskulptur fertigte er beispielsweise mit einer Kettensäge an! Seine Skulptur „Modell für eine Skulptur“, die er auf der Biennale in Venedig ausstellte, sorgte stets für Aufsehen und ähnelte einem Mann, der den Nazigruß macht.

Die chilenische Bildhauerin Juana Muller, die der breiten Öffentlichkeit leider wenig bekannt ist, traf einige der berühmtesten Künstler ihrer Zeit. Nachdem sie 1937 ein Stipendium für ihr Kunststudium erhalten hatte, ging sie nach Frankreich, um dort Bildhauerei zu studieren. Sie wurde von Zadkine an der Grande Chaumière unterrichtet. Dennoch war es die Begegnung mit Brancusi, die ihr Werk am meisten prägte. Die beiden waren enge Freunde und Partner, zum Beispiel bei ihrer Zusammenarbeit „Flying Tortoise“.

Müllers Lieblingsthema war die weibliche Form. Von Gesichtern bis zu Figuren erinnern ihre Schnitzereien an stilisierte Masken, mit beeindruckender Größe und Strenge. Ihre Arbeit zeichnete sich durch ihre große Authentizität gegenüber der menschlichen Form aus. Sie entfernte sich jedoch allmählich von der Figuration. Ihre Kunstwerke näherten sich der Abstraktion an, und ihre Bezüge zur Menschlichkeit waren weniger sichtbar.

Der belgische Künstler Georges Vantongerloo gehörte der Kunst- und Architekturbewegung De Stijl an. Vantongerloos Leidenschaft für Mathematik und Physik ließ dieses Wissen in seine Schnitzereien einfließen. Er berechnete alles, von Volumen bis Farbe, und überließ nichts dem Zufall. Sogar die Namen seiner Kunstwerke wurden mit mathematischen Formeln versehen. Seine Skulpturen waren geometrisch und abstrakt. Im Gegensatz zu Künstlern wie Mondrian scheute sich Vantongerloo nicht, sowohl gerade Linien als auch Kurven in seine Skulpturen zu integrieren. Neben seiner künstlerischen Arbeit verfasste der Belgier zahlreiche Studien zu diesem Thema. Vantongerloo war in der Tat ein Pionier der Bildhauerei und sicherlich einer der größten Holzbildhauer, die man kennen sollte. Obwohl er in vielen bedeutenden Museen ausgestellt ist, war er leider weniger bekannt als einige seiner Zeitgenossen.